"La funzione della musica: sciogliere il crampo della vita e stimolare di nuovo
l'attività del pensiero, dopo averne allentato la tensione"
Kraus Karl
Damiano De Santis(Chitarra)Si avvicina alla musica fin da giovanissimo. Spinto dalla curiosità frequenta sia l’ambiente della musica classica che moderna/jazz.
Dopo i titoli accademici si perfeziona con musicisti provenienti da tutto il mondo studiandone gli approcci, i metodi e l’originalità. Questo, insieme all’amore per lo studio, le tante collaborazioni e la ricerca della storia delle diverse culture musicali nel mondo, gli consente di sviluppare un linguaggio personalissimo. Ama fondere la disciplina e lo studio alla sensibilità artistica dell’emozione nei suoi lavori discografici, live e didattici. www.damianodesantis.it Angelo Nobili(Basso elettrico)Nasce a Rieti il 29 luglio 1992 e all'età di 15 anni si appassiona alla musica e al basso elettrico in particolare. Fin da subito inizia lo studio dello strumento con il suo maestro Andrea Rosatelli presso la scuola di musica N.A.M.S. di Rieti. Nel 2010 inizia a fare le prime esperienze live con svariate band reatine. Successivamente comincia a scrivere brani con la sua band "The Wave", ottenendo molti successi, tra cui la vittoria nel 2012 del "Wolfest Contest" presso il locale "Stazione Birra" di Roma. All'età di 20 anni si trasferisce a Roma ed intraprende gli studi presso Il Saint Louis College of Music (sempre sotto l'insegnamento di Andrea Rosatelli), dove nel 2017 entra a far parte della Saint Louis Pop Orchestra diretta dal M. Vincenzo Presta e nel 2018 consegue il diploma di I livello in basso elettrico jazz - indirizzo popular music (con votazione di 110 e lode). Fino ad ora ha collaborato, sia live che in studio, con vari artisti: Gemitaiz, Roberto Bolle (“OnDance” Timvison e “Danza con me” Rai 1), Nick Luciani, Davide Rossi, Oumy N’Diaye, Chelsea Como, Federico Lobrano, Guido Cagiva ed altri ancora.
Luciano Mattei(batteria)Incline alla musica sin da bambino inizia i suoi approcci nella banda musicale del paese
dove viveva, suonando il clarinetto in Sib ed il piccolo in Mib. Resosi conto che non erano questi gli strumenti che lo affascinavano, ma quelli a percussione, all'età di 10 anni inizia a suonare e ad intraprendere i primi studi di batteria come privatista a Roma dal M° Mauro Salvatore. In seguito perfeziona la tecnica dedicandosi allo studio di indipendenza jazz e dei ritmi latino-americani con uno dei più grandi maestri d'Italia: Roberto Zappulla (Orchestra di musica e ritmi moderni della RAI, sestetto swing di Roma, Lino Patruno band, Romano Mussolini, ecc...) Successivamente approfondisce lo studio dello strumento partecipando a clinics e masterclass dei migliori batteristi: D. Weckl, V. Colaiuta, V. Donati, S. Smith , S. Gadd, P. Erskine, D. Chambers, B. Cobham, D. Garibaldi, in ultimo con Simon Phillips. Partecipa al concorso nazionale per batteristi e percussionisti nel '97 classificandosi I° per "miglior performance" e nell'anno '98 al concorso nazionale di Ettore Mancini classificandosi fra i primi quattro (pubblicato sulla rivista "Percussioni"). Tra le sue esperienze ama ricordare: - la formazione del suo primo gruppo musicale “La Nuova Generazione” - festival del cantautore di Reggio Emilia nel 1981 con il gruppo “I Combo”- tour '82-'83 con le "Camomilla" - concerto ad Albertville (Francia) in occasione dei mondiali del '90. - realizzazione del CD con il gruppo "High Speed" - Festival di Castrocaro nel '98 con il gruppo Blue Night - tour 2001-2002-2005-2006-2009-2010 con Monica Cherubini - tour 2007 con Luca Virago - tour 2008 con Luca Virago e Monica Cherubini - aprile 2010 realizzazione del CD dal titolo "One Way Ticket" con il chitarrista Phill Salera - maggio 2010 partecipa al nuovo CD del cantautore Marco Malatesta - tour 2011 con Luca Virago - tour dal 2012 al 2020 con il gruppo “EROSMANIA” (Tribute band ufficiale di Eros Ramazzotti) - tour 2012 e 2013 "I TALI E QUALI" con il cantante imitatore Antonio Mezzancella e nel gruppo "STELLASTAI" (Musica dance anni 70-80) - nel 2016 e 2017 con Gianni Neri, Mogol e Mario Lavezzi. - dal 2018 in formazione con il gruppo del cantante reatino Davide Rossi. Vincenzo Colaluce(fisarmonica)Diplomato in Pianoforte al Conservatorio di Vibo Valentia sotto la guida del Maestro Roberto Bianco nel 1989. Diplomato in Fisarmonica classica al Conservatorio di Fermo sotto la guida dei Maestri Corrado Rojac e Riccardo Centazzo nel 2006 Docente di scuola media dal 2000 grazie all’abilitazione sull’insegnamento dell’Educazione Musicale con Concorso del 1990 Specializzazione universitaria in Scienze dell’Educazione con Laurea conseguita nel 2007 presso l’Università degli studi di Macerata Autore SIAE dal 1992; ha scritto brani per i nomi più importanti della musica da ballo (Omar Lambertini, Gianmarco Bagutti, Giampiero Vincenzi, Federica Cocco, Matteo Tassi e tanti altri. Insegnante di Fisarmonica e Tastiera presso l’Associazione centro studi musicali G.O. Pitoni dal 1987 Speaker radiofonico presso Radio Mondo dal 1980 al 2000 Maria Rosaria De Rossi (Canto moderno e propedeutica)Nata a Rieti, nel luglio 2009 si Diploma con il massimo dei voti in Canto presso Conservatorio “A. Casella” de L'Aquila sotto la guida del M° Antonella Cesari.
Ha frequentato il corso quadrimestrale di perfezionamento in “canto lirico e cameristico” tenuto dal M° Liliana Poli presso L'Accademia musicale di Firenze dal 2003 al 2005. Si è esibita nell'ambito del Festival dei Seminari Internazionali di Vasto. Ha partecipato alla rassegna organizzata Dall'Accademia di musica di Firenze “Suoni nel mondo e nel tempo” presso l'auditorium del Consiglio Regionale della Toscana. Ha frequentato corsi di alto perfezionamento con Giuseppe Sabbatini, Bernardette Manca di Nissa, Roberto Abbondanza, Anna Vandi, Elisa Turlà (metodo Estill voicecraft) e, in ambito jazz, con Cinzia Spata. Nel 2007 vince il premio nazionale “Arte è pace” nella categoria musica da camera. Ha inciso per la Bongiovanni e la Società Concertistica Sulmonese in collaborazione con l’Alio Tempore ensemble “Atene edificata” di D. Cimarosa. In qualità di corista è stata diretta da M. Bufalini, G. Carnini e R. Muti. Cantante eclettica tende a cimentarsi nei vari repertori esistenti dalla lirica, alla musica moderna, al tango e al jazz. Ha partecipato a numerosi concerti in campo lirico sul territorio nazionale ed ha collaborato come cantante jazz con varie formazioni strumentali tra cui la “Blueside big band”. Attualmente porta avanti vari progetti musicali di musica classica e contemporanea con l’ensemble “Musi’ project”. Si dedicata anche al teatro di prosa, collabora in qualità di attrice e insegnante di teatro per giovani attori con la compagnia d’arte drammatica “Sipario Aperto” di Rieti. Laureata in lingue e culture moderne presso l’Università degli studi de L’Aquila, in campo didattico ha frequentato il Corso Nazionale di aggiornamento “Metodologia e pratica dell' Orff-Schulwerk” presso la Scuola di musica popolare di Donna Olimpia di Roma e si è specializzata seguendo seminari di Didattica della Musica tenuti da Giovanni Piazza, Ciro Paduano, Marcella Sanna, Paola Anselmi ed Antonella Talamonti. Dal 2010 è titolare della cattedra di canto moderno presso la scuola di musica “G. O. Pitoni” di Rieti. |
Emanuele Micacchi(pianoforte)Diplomatosi in pianoforte nel 2004 presso il Conservatorio “A. Casella” de L’ Aquila con il massimo dei voti, ha conseguito nel 2006 il diploma accademico di II livello in pianoforte solistico e nel 2008 in musica da camera. In ambito classico, ha studiato con M. Mosca, A. De Luca, L. Bellini, M. Zuccarini e partecipato a master-class tenute da maestri quali Canino, Voskobojinikov, Loenskov, Petruschansky, Perticaroli, Burian. Si segnalano tra le varie manifestazioni culturali e rassegne concertistiche nazionali in ambito classico cui ha preso parte: “JoyMusicLive” (Pg), “Armonie della sera” (Pe), “JazzId Area Festival” (Ri), “Perdonanza Celestiniana” (L’Aq), “Ribalta d’estate” (Ri), “Premio Veio” (Sa), “Festival Nazionale di Gioviano” (Lu), “Premio delle Arti” (Ct). Pianista, compositore, arrangiatore eclettico è autore di centinaia di opere multi-stilistiche che spaziano dalla musica classica a quella contemporanea, moderna, jazz, fusion, composte per le più differenti formazioni musicali: piano solo, duo ambient jazz chitarra e pianoforte, trio jazz, quintetto world-music, quintetto tango, duo pianoforte-sax, quartetto sassofoni, duo piano e voce sia classico che moderno, sestetto fusion, big band, coro gospel. In ambito jazz, ha studiato pianoforte e armonia jazz con il M° A.Bravo ed ha collaborato per dieci anni con la “Blue Side Big Band”, orchestra di musica moderna, espressione di sincretismo di vari linguaggi sonori, con la quale ha partecipato a festival-jazz in Italia e Francia realizzando un disco omonimo di musica originale. Socio SIAE come autore e compositore dal 2009. Presente come autore anche sul sito ilsaxofonoitaliano.it, ha al suo attivo 7 dischi di musica originale in cui veste il ruolo di compositore, arrangiatore, interprete e in alcuni casi anche di autore di testi e firmato 2 contratti discografici: “BlueSideBigBand” (2009) per big band, “Imago Genesi” (2010) per piano solo, “Mental Space” (2016) per trio jazz drumless, “Entrance” (2018) per duo pianoforte e sax, “Pent5cordo” (2019) per quintetto world-music, dove si cimenta anche nel piano elettrico Fender Rhodes, “Radici” (2022) per duo ambient-jazz, “ArtemGospelGroup” (2022) per coro, pianoforte e chitarra. È co-ideatore insieme al cantante G. d’ Ambrosio dal 2014 del duo pianoforte e voce “Guarda se noi “, che mira ad omaggiare in concerti dal vivo le canzoni di Luigi Tenco, sempre con propri arrangiamenti originali. Con tale progettualità artistica si è esibito in vari locali e teatri italiani, compartecipando insieme ad altri rinomati artisti di caratura nazionale alla realizzazione del disco “Il regno di Luigi”. Le sue opere e la sua attività artistica sono state recensite da importanti riviste nazionali come JazzIt, JazzAgenda, ItaliaJazz. Alcune sue composizioni sono state utilizzate per sonorizzare video ambientali su Drone Italia. Con lo pseudonimo di Emanuel McLake è autore del disco interamente improvvisato “THE RELAX PIANOFORTE “, reperibile su Spotify e YouTube. Ha partecipato ad eventi di caratura sia nazionale che internazionale, come l’“International Jazz Day feat Unesco 2016” con diretta RAI, durante il quale, l’anteprima mondiale del proprio concept album “Mental Space” ha rappresentato l’Italia sul sito della Casa Bianca (U.S.A.), “Jazz Italiano per il terremoto”, “Fête de la Musique 2007” (Francia), “Artem Festival“, “Winter Fara Festival “, in quest’ultimo aprendo il concerto al famoso pianista jazz D. Rea. Il disco Mental Space è in distribuzione mondiale, reperibile sulle più importanti piattaforme web: Itunes, Amazon, Spotify. È possibile ascoltare le sue composizioni e i suoi arrangiamenti originali sul web ai seguenti link: canale personale YT > Emanuele Micacchi MPM; canale YT tributo a Tenco > Guarda se noi – Tributo a Luigi Tenco; ilsaxofonoitaliano.it/artisti/micacchi-emanuele. È ideatore dello spettacolo pedagogico-musicale “Un viaggio di cartone” per bambini della scuola primaria, messo in scena sia in piccoli teatri che all’interno degli stessi istituti scolastici e durante le edizioni di “Rieti Città Amica dei Bambini”. Collabora come maestro di pianoforte, cultura musicale, musica d’insieme e come pianista collaboratore per i corsi di canto lirico e moderno presso il noto Centro Studi Musicali “G. O. Pitoni” di Rieti ed è titolare della cattedra di Pianoforte presso l’istituto “A. Manzoni” di Montefiascone (Vt).
Vincenzo Bardaro (Batteria & percussioni)Vincenzo Bardaro nasce nel 1977 a Camerota (Sa) da una famiglia di musicisti. Sarà, dunque, l'ambiente familiare a fornire gli stimoli di cui si nutrirà il giovane Vincenzo che già alla tenera età di 6 anni si esibirà in manifestazioni locali.
All'età di 13 anni si iscrive al Conservatorio Umberto I di Salerno dove, nel 1999, consegue il diploma in percussioni sotto la guida del M° Maria Grazia Pescetelli. Nel frattempo, trasferitosi a Napoli, prosegue lo studio della batteria privatamente. Si perfeziona seguendo i seminari di numerosi batteristi di fama internazionale come Steve Smith, Danny Godttlieb, Roberto Gatto e Nasheet Waits. Nell'ambito classico intraprende svariate collaborazioni con orchestre stabili e cameristiche come il Teatro Verdi di Salerno ed il Teatro S.Carlo di Napoli. Inizia così una serie di esperienze di rilievo. Gloria Santarelli(Violino)Gloria Santarelli, nata a Rieti nel 1998, si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Santa Cecilia sotto la guida del M° Giuseppe Crosta. Figure di riferimento per la sua formazione violinistica e musicale sono O. Semchuk e K. Milas, con i quali consegue il triennio di perfezionamento in violino presso la Fondazione Accademia di Imola nel 2020. Con loro prosegue i suoi studi presso l’Accademia Musicale di Firenze. Dal 2022 frequenta il Corso di Alto Perfezionamento in violino presso l’Accademia Santa Cecilia di Roma con Sonig Tchakerian. In duo con il pianista Gian Marco Masini si perfeziona sotto la guida del M° A. Pepicelli ed entra a far parte di Avos Project, conseguendo il Master di I livello in Teoria e Pratica della Musica d’Insieme presso l’Università di Roma Tre. Dal 2022 incrementa l’attività di duo con il pianista David Mancini, frequentando il Master di II livello in musica da camera sotto la guida del Trio di Parma e del M° Pierpaolo Maurizzi presso il Conservatorio Arrigo Boito. Nel 2021 fonda il Trio David con il quale frequenta il corso di musica da camera per archi presso la Fondazione Accademia di Imola sotto la guida del M° A. Farulli e presso Avos Project con il Quartetto Prometeo. In trio si esibisce in sale prestigiose come la Galleria dell’Accademia a Firenze e la Sala dei Giganti e nell’ambito di importanti occasioni tra le quali il Festival Internazionale di musica di Portogruaro e la stagione concertistica della Fondazione Accademia di Imola. Nel 2023 incide un disco sull’integrale dei trii di Ermanno Wolf-Ferrari in collaborazione con il CIDIM e l’Accademia degli Sfaccendati. Partecipa a concorsi nazionali ed internazionali classificandosi ai primi posti, "Dinu Lipatti International Competition", “Premio Enrico Barattelli”, “Premio Città di Ocre", “European Music Competition”, ai secondi posti, "Concorso Leopoldo Mugnone" e "Narnia Arts Academy International Competition" e terzi posti "Concorso Riviera Etrusca" e "Dinu Lipatti 2018". Nel 2022 vince il I Premio e il Premio Sibelius al concorso “Note di Talento” ad Atri, grazie al quale si esibisce da solista con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese presso il Teatro Comunale della città. Nel 2022 vince il premio speciale per la migliore esecuzione di Bach al concorso dedicato a “Massimo Marin”, dove le viene data la possibilità di suonare il Guadagnini appartenuto al Maestro. Nel 2012 le viene assegnata una borsa di studio per le qualità musicali e scolastiche dal Rotary Club. Nel 2016 vince, con voto della giuria e del pubblico, un concerto per violino solo presso l'Auditorium Ars Medica a Roma affidatole dall’ AGIMUS. Nel 2019 viene selezionata nella World Youth Orchestra dal M°Damiano Giuranna, con la quale si esibisce a Beirut, Sarajevo, Mostar e Dubai. Nello stesso anno è chiamata a partecipare a “Lugo Music Festival”, dove si esibisce da solista con musiche di Piazzolla e Paganini. All’interno di Avos Project è selezionata per esibirsi in formazioni cameristiche con artisti come Carlo Maria Parazzoli, Mario Montore, Mirei Yamada, Alessio Pianelli, Francesco Dillon, Massimo Spada, David Romano, Luca Sanzò. Frequenta masterclass di perfezionamento di violino con i Maestri L. Hagen, M. Fiorini, P. Berman, M.Yamada, C.M. Parazzoli, D. Romano, I. Grubert e G. Ahss e di musica da camera con il Trio Debussy, C. Fabiano, M. Zuccarini. Suona un violino Evasio Emilio Guerra di Torino del 1925
Barbara Fornara (Canto Lirico)Nata a Rieti nel 1984, studia prima Pianoforte presso il Conservatorio “A. Casella” de L’Aquila e poi nel 2014 si diploma in Canto lirico presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.
Si perfeziona a Roma presso l’Accademia “A.R.T. Musica” di Romualdo Savastano. Frequenta seminari di tecnica vocale e interpretazione e partecipa a master di foniatria artistica tenuti da Franco Fussi. Svolge attività concertistica in qualità di soprano solista e corista. Quello della musica sacra e liturgica è l’ambito privilegiato della sua attività e dei suoi studi. Approfondisce prassi esecutiva e repertorio, musica corale e direzione di coro, rapporto tra musica sacra e liturgia seguendo i corsi del P.I.M.S. - Pontificio Istituto di Musica Sacra e dell’AISCGre - Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano, i seminari del Pontificio Consiglio per la Cultura, il Corso biennale di Perfezionamento Liturgico-Musicale dell’Ufficio Liturgico Nazionale della Conferenza Episcopale Italiana. Studia con docenti come Karl Prassl, Johannes Berchmans Göschl, Marco Berrini. Nel ruolo di direttore di coro cura la preparazione di formazioni corali di voci bianche e miste con le quali partecipa a concerti e concorsi. In particolare dal 2011 al 2016 è direttore della corale polifonica “Aurora Salutis” della chiesa di San Domenico di Rieti e docente di canto e pratica corale nell’Istituto Superiore di Musica Sacra di Rieti. Dal 2016 al 2018 è direttore della Schola Cantorum “Chiesa di Rieti” e referente per la musica sacra per la stessa diocesi. In questa veste è responsabile di tutte le celebrazioni vescovili nella Cattedrale di Rieti e di quelle più importanti nel territorio diocesano; dirige in diretta RAI e nella Basilica di San Pietro in Vaticano. Arricchisce la sua formazione, studiando Lettere Moderne e Musicologia presso l’Università “La Sapienza” di Roma e Didattica della Musica presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Elabora e realizza per enti, scuole e istituti di formazione progetti finalizzati alla diffusione della cultura e della pratica musicale. |